Interview Natacha Mercurio : « L’étalonnage, c’est comprendre l’image pour mieux la corriger »

Peux-tu nous parler de ton cours et de ce que tu enseignes aux étudiants ?

Mon cours est vraiment centré sur la pratique de l’étalonnage. Nous travaillons principalement avec le logiciel DaVinci Resolve, qui est aujourd’hui une référence dans le milieu professionnel.

C’est un logiciel très complet : il permet non seulement de faire de l’étalonnage, mais aussi du montage et des effets visuels via son module Fusion. Malgré cela, dans le milieu professionnel, le montage reste souvent réalisé sur des logiciels comme Avid Media Composer ou Adobe Premiere Pro, tandis que les effets spéciaux sont fréquemment réalisés avec Adobe After Effects.

Pour l’étalonnage en revanche, DaVinci Resolve est aujourd’hui très largement utilisé.

Avec quels étudiants travailles-tu à l’ESRA ?

J’enseigne aux étudiants de première, deuxième et troisième année.

En troisième année, les étudiants se spécialisent. Je travaille donc à la fois avec ceux qui s’orientent vers les métiers de l’image sur le tournage et avec ceux qui choisissent la post-production, qui suivent également des cours de montage et d’effets visuels.

Cela veut dire que dans mes cours, j’ai des profils assez variés.

Les étudiants veulent-ils souvent devenir étalonneurs ?

Pas tant que ça, en réalité.

C’est un métier qui demande beaucoup de rigueur, et aussi une certaine personnalité. On travaille généralement dans une pièce sombre, sans lumière naturelle, et avec peu de personnes autour de soi : la réalisatrice ou le réalisateur, parfois la directrice ou le directeur de la photographie.

Ce n’est pas un métier où l’on rencontre énormément de monde au quotidien. On échange surtout avec les équipes de post-production.

Pour certains étudiants, il faut donc un peu de temps pour se projeter dans ce type de rôle.

Quel est l’objectif principal de ton enseignement ?

Mon objectif est surtout que les étudiants comprennent le signal vidéo et soient capables d’anticiper ce qui va se passer en post-production.

Très souvent sur un tournage, on entend la phrase : « On verra ça en post-prod ». Mais la post-production n’est pas une magie noire qui peut tout réparer.

Il est donc essentiel de comprendre ce qui se passe dès le tournage, afin d’éviter d’arriver en fin de chaîne avec des images impossibles à corriger.

Qu’est-ce qui caractérise l’ESRA Bruxelles selon toi ?

Le campus de Bruxelles est une petite structure, ce qui est un vrai avantage.

Les étudiants ont facilement accès aux salles, aux logiciels et au matériel image. Comme les promotions restent relativement petites, il y a moins de compétition et ils peuvent vraiment expérimenter.

Beaucoup d’étudiants profitent de ces ressources pour réaliser leurs propres projets : clips musicaux, courts-métrages, collaborations avec des artistes… Ils peuvent emprunter du matériel, réserver des salles, travailler dans les studios son et gérer toute la chaîne de production, du tournage à la post-production.

Aurais-tu un conseil pour les étudiants ?

Oui : ne pas négliger les stages.

Les stages conventionnés sont souvent une vraie porte d’entrée dans le monde professionnel. C’est une expérience essentielle.

Je conseillerais aussi aux étudiants d’être curieux et de prendre des initiatives : profiter des ressources de l’école, mais aussi aller rencontrer des étudiants d’autres écoles.

Il existe beaucoup de réseaux et de plateformes où l’on cherche des renforts pour des tournages : en régie, en production, au costume, à la décoration… Participer à ces projets permet de commencer à se construire un réseau, ce qui est très important dans ce milieu.

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